CENY A POCTY

MOFFOM uvádí širokou škálu mezinárodních filmů bez ohledu na žánr či zemi původu, jejichž hlavním tématem je hudba. Při sestavování programu jsou každoročně vybráni také dva vynikající filmaři, kteří jsou oceněni za celoživotní přínos hudebnímu a filmovému umění.

Jako poděkování jsou oceněným během slavnostního zahájení festivalu předány symbolické ceny - elegantní české krystalové vázy od firmy Artěl, která kombinuje krásu tradičního luxusního skla s moderní představou užitkovosti.

Každý rok MOFFOM také věnuje prostor v programových sekcích částečným retrospektivám jako pocty filmařům, jejichž tvorba měla podstatný vliv na vývoj hudebních filmů.

2007 Cena za celoživotní přínos - Hana Hegerová (ČR)

Hana Hegerová je již po mnoho desetiletí jednou z nejvýznamnějších osobností českého i evropského kulturního života. Nejznámější je sice jako přední osobnost československého šansonu a kabaretní písně šedesátých let, kdy tyto žánry prožívaly svůj poslední velký vzmach, blízko však má i k filmu – jako herečka i jako interpretka filmové hudby. Po titulní roli Frony u Jiřího Krejčíka (1964) se Hegerová objevila v řadě dalších hraných filmů. Přispěla i k rozkvětu českého hudebního filmu v šedesátých letech; objevila se v „Konkursu“ Miloše Formana (1963) i v proslulém muzikálu „Kdyby tisíc klarinetů“ Jána Roháče a Vladimíra Svitáčka (1964).

2007 Cena za celoživotní přínos - Fred Frith (UK)

Fred Frith je již dlouhá léta znám jako legendární hudebník, skladatel a improvizátor,  mimořádných úspěchů však dosáhl i na poli fi lmu. Právě jemu byl věnován oceňovaný filmový portrét „Step Across the Border“ – „Krok přes hranici“ (1990), který je často zmiňován jako jeden z nejvýznamnějších hudebních dokumentů své doby. Frith měl rovněž zásadní podíl na virtuozitě, s níž tento fi lm skloubil hudební improvizaci a fi lmovou řeč. Od úspěchu „Kroku přes hranici“ se Frith objevil v několika dalších dokumentech a zahájil rovněž  neobyčejně plodnou spolupráci s režisérem dokumentárních filmů Thomasem  Riedelsheimerem.

2006 Cena za celoživotní přínos - William Ferris (USA)

Folklorista William Ferris, uznávaná vůdčí osobnost studia afroamerické hudby a lidových zvyků, znalec Faulknerovy Mississippi a odborník na rasové otázky amerického Jihu je autorem řady knih a dokumentárních filmů. Za léta své úctyhodné, téměř čtyřicetileté kariéry vedl tisíce rozhovorů s hudebníky od těch nejslavnějších (B.B. King, James „Son“ Thomas) až po ty docela neznámé (zpěváci v kostele, lidoví filosofové, trestanci a nespočet dalších). Napsal deset knih a natočil patnáct dokumentárních filmů, podílel se na vydání Encyklopedie Jižanské kultury (Encyclopedia of Southern Culture), která byla nominována na Pulitzerovu cenu.

2006 Cena za celoživotní přínos - Ladislav Rychman (ČR)

Ladislav Rychman se začal věnovat hudebnímu filmu v padesátých letech, kdy režíroval několik krátkých dokumentárních filmů na téma tradiční české lidové hudby, mezi nimi snímek o neortodoxním dudákovi a znalci dudácké hudby Josefu Režném, o autentických moravských cymbálovkách i o velkých tanečních souborech té doby. S politickým táním po roce 1958 a následným uvolněním kulturního života v raných letech šedesátých se Rychman stal jedním z mladých televizních režisérů, kteří natáčeli krátké filmy spojující prvky populární písně, kabaretu a filmové řeči – dnes na řadu z nich nazíráme jako na předchůdce videoklipu.

2005 Cena za celoživotní přínos - Larry Weinstein (Kanada)

Larry Weinstein je přední kanadský režisér věnující se dokumentu o hudbě a hudebnících. Ve spolupráci s torontskou společností Rhombus Media a prakticky všemi významnými mezinárodními reportéry natáčí po celém světě. Jeho filmy o životech skladatelů 20. století (Maurice Ravel, Arnold Schoenberg, Joaquin Rodrigo, Kurt Weill, Dimitrij ©ostakovič) vzbudily obrovský zájem, získaly mnohá ocenění a potěšily publikum v mnoha zemích.Jeho krátký dokument natočený v roce 1984 s názvem Making Overtures: the Story of a Community Orchestra byl nominován na Oscara. Nezkrácený portrét Hannse Eislera z roku 1988, nazvaný Solidarity Song, byl v Louvre označený za nejlepší film o umění za poslední tři roky.

2005 Cena za celoživotní přínos Albert Maysles (USA)

Albert Maysles je již od 60. let jedním z předních světových dokumentaristů. Spolu se svým bratrem Davidem byli průkopníky "direct cinema", přísně realistického přístupu k dokumentu, který je založený na nevměšování se a na silně prožívaném humanismu. Jejich první filmy, portréty Beatles, Marlona Branda či Trumana Capota otevřely cestu ke skvělému snímku Salesman, označovanému za nejlepší dokument o americkém životním stylu. Knihovna kongresu (Library of Congress) jej zařadila mezi pětadvacet nejlepších amerických filmů.

2004 Cena za celoživotní přínos Ron Mann (Kanada)

Ron Mann is an award-winning filmmaker and counterculture stalwart, who has been documenting and dissecting alternative culture for almost thirty years. His documentaries often focus on the role of dissent and outsiders within the broad panorama of popular culture. Among his best-known films are "Grass" (about the history of marijuana use in North America) and "Comic Book Confidential" (a social history of the world of comic books), both of which received the Genie Award for Best Documentary from the Academy of Canadian Cinema and Television.

2004 Cena za celoživotní přínos Allan Miller (USA)

Allan Miller is one of the most highly esteemed documentary filmmakers specializing in the field of classical music. He was instrumental in the production of two Academy Award-winning films: as the artistic advisor for "From Mao to Mozart: Isaac Stern in China" in 1979, and as the producer of "Bolero" in 1973. His film "Small Wonders," about a divorced mother who developed violin programs in three East Harlem schools, was also nominated for an Academy Award. Over a career that now spans several decades, Miller has consistently received great critical and public acclaim for his work as the director of many noteworthy films, including "High Fidelity - The Guarneri String Quartet" and "A Hungry Feeling: The Life and Death of Brendan Behan."

2006 Pocta Simonu Boroughtonovi (UK)

Simon Broughton žije v Londýně a je jedním z předních nezávislých televizních režisérů. Řadu let pracoval pro BBC, nejprve v rozhlase a později v televizi, pro kterou natáčel odvážné a nekonvenční filmy o hudbě v různých zemích od Sedmihradska až po Afghánistán. Natočil mimo jiné několik dílů seriálu Rhythms of the World (Rytmy světa), dokumentární film o skladatelích uvězněných v terezínském ghettu, který získal řadu cen, či Duše súfismu: mystická hudba islámu, který nedávno dokončil v produkci televizní stanice Channel 4.

2006 Pocta Julianu Templovi (UK)

Juliena Templa přivedla k filmu dávná láska k britským hudebním filmům šedesátých let. Jako studenta londýnské filmové školy jej zaujal výtvarný styl vznikající punkové scény, který se odrazil i v jeho režijním debutu, filmu Velký rokenrolový podvod (The Great Rock ‚n‘ Roll Swindle, 1979). Košaté a energií nabité vyprávění o raketovém vzestupu ke slávě a  následném rozpadu skupiny Sex Pistols se stalo senzací, kritici o filmu psali jako o „Občanu Kaneovi filmů o rocku“ či „nejnápaditějším obsazení rockové skupiny ve filmu od dob Beatles a Perného dnu.

2005 Pocta Henrymu Hillsovi (USA)

Henry Hills začal natáčet experimentální filmy v roce 1975 v době studií na Art Institute v San Franciscu. Téměř okamžitě ho oslovily rytmické možnosti filmového střihu. Poté, co se v roce 1978 přestěhoval do New Yorku, začal úzce spolupracovat se skupinou tzv. Language Poets a hudebními improvizátory tzv. Downtown music. Z této spolupráce vzešlo klasické dílo experimentálního filmu - Money (Prachy, 1985).

2005 Pocta Jánu Roháčovi (Československo)

Tvorba Jána Roháče (1932-1980) je pozoruhodným produktem zvláštní kulturní syntézy, která se odehrála v Praze v době relativního uvolnění 60. let. V počátcích tvůrčí dráhy, kdy se věnoval divadelní režii, Roháče zaujaly možnosti propojení různých médií, experimentoval s osvětlením a projekcemi na jevišti. Své místo nakonec našel v úzké spolupráci s divadlem Semafor.V době největší slávy Semaforu pod vedením Šlitra a Suchého Roháč v sérii krátkých televizních snímků úspěšně spojil vlastní vizuální hravost s komickým staromilstvím slavné dvojice.

2005 Pocta Donu Lettsovi (UK)

Don Letts byl v centru dění punkové vlny 70. let. Byl prvním stálým DJ v londýnském Roxy, pohyboval se v okruhu skupin Sex Pistols či Clash. Atmosféru dění na této scéně začal záhy zaznamenávat na 8 mm film, z čehož vznikl snímek Punk Rock Movie. Ten zaujal Martina Scorceseho natolik, že si vyžádal soukromou projekci a oslovil i Federica Felliniho, který Lettse označil za "citlivého teroristu". Letts úzce spolupracoval s Clash a s Public Image, Ltd. Stal se jedním ze zakládajících členů skupiny Big Audio Dynamite.